REDAÇÃO: NACIONALISMO BRASILEIRO - A SEMANA DA ARTE MODERNA

Nacionalismo brasileiro

Um dos conceitos mais interessantes da História Política é o de nacionalismo. O nacionalismo é uma tese, ideológica, surgida após a Revolução Francesa. Mas na verdade, o que é o nacionalismo? Bresser Pereira define o nacionalismo como: “a ideologia fundamental da terceira fase da história da humanidade, a fase industrial, quando os estados nacionais se tornam a forma de organização político-cultural que substitui o império.” Em sentido geral, pode ser considerado como um sentimento de valorização marcado pela aproximação e identificação com uma nação.  Mas como este, foi chegar ao Brasil?  O ideário nacionalista surge no Brasil no século XIX, quando ganha o alvará de independência portuguesa, pois, inicialmente o Brasil foi uma colônia do Império Português, estabelecido durante a colonização portuguesa da América. Após a independência, a oligarquia colonial, nascida no Brasil, passou a desenvolver sentimentos contra o sistema colonial e a manifestar hostilidade às autoridades portuguesas. Os brasileiros tinham o desejo de terem um governo próprio e se ressentiam da riqueza nacional. Após a independência, o nacionalismo brasileiro manteve o seu sentimento e começou a expandir-se cada vez mais.

Já no século XX, vários fatores, tantos internos como externos, também contribuíram para um avanço significativo do nacionalismo brasileiro. Entre esses fatores, estava “A Semana de Arte Moderna”, que foi um movimento artístico e cultural, que ocorreu no estado de São Paulo, realizada entre os dias 13 a 18 de fevereiro no ano de 1922. Ela contava com a presença de ilustres artistas famosos, tais como, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, dentre outros.

Em meio a conflitos sociais, no Brasil e também no Mundo, a Semana de Arte Moderna aconteceu. Ela ocorreu em meados da Primeira Guerra Mundial. O evento foi de certa forma, conturbado. Porém, contudo, o Brasil necessitava de uma libertação, de um padrão original, pois, o país tinha suas políticas fundamentadas na cultura europeia, e neste contexto os brasileiros procuravam inovação nacional, pois, só assim o Brasil poderia se libertar e conseguir a livre expressão da criatividade, sem total influência das vanguardas europeias, onde que as mesmas influenciavam os artistas brasileiros e afirmavam que o Brasil estava atrasado culturalmente.

O Brasil teve um grande marco em relação ao Modernismo. Vários artistas brasileiros, que voltaram dos estudos nas escolas de artes internacionais, começavam a observar que o Brasil precisava de uma reforma artística. Iniciaram inúmeras manifestações, na literatura principalmente, nas artes e até publicações em revistas. Entre essa sede de um nacionalismo, tinha diversas características, que eram: buscar a modernidade em conjunto com a originalidade; a quebra de paradigmas em relação à forma de escrita; uma forte tendência ao nacionalismo e a aproximação do idioma. Houve a adaptação da língua, sendo inserida a linguagem popular, denominada como língua brasileira. E também a valorização da cultura indígena. Mais tarde, o nacionalismo se tornou bandeira, símbolo da resistência diante da dominação europeia.

A luta por maior espaço no interior do campo artístico e a busca por maior alcance e prestígio na sociedade brasileira, criada pela semana da arte moderna, recorreu também ao campo musical. No Brasil, o movimento da Semana de Arte Moderna realizada em 1922, trouxe à tona um movimento artístico que também buscava um sentido nacionalista na sua arte.  A crítica musical e a tentativa de se fazer uma história da música produzida no Brasil também se vinculam ao projeto de criação de uma musica nacional.

Heitor Villa-Lobos contribui na valorização do nacionalismo musical como a principal música produzida no Brasil. Villa-Lobos deu início a uma linha de trabalho que seria desenvolvida por ele, até o final da sua vida. Em 12 de fevereiro de 1932, Villa-Lobos entregou ao Presidente Vargas um memorial, de onde foi retirado o seguinte trecho:

 “No intuito de prestar serviços ativos ao seu país, como um entusiasta patriota que tem a devida obrigação de pôr à disposição das autoridades administrativas todas as suas funções especializadas, préstimos, profissão, fé e atividade, comprovadas pelas suas demonstrações públicas de capacidade, quer em todo o Brasil, quer no estrangeiro, vem o signatário, por este intermédio, mostrar a Vossa Excelência o quadro horrível em que se encontra o meio artístico brasileiro, sob o ponto de vista da finalidade educativa que deveria ser e ter para os nossos patrícios, ao obstante sermos um povo possuidor, incontestavelmente, dos melhores dons da suprema arte (KIEFER, 1986, p.146).”

A sua concepção de música nacionalista deve muito a acepção de Mário de Andrade. Mais do que a participação intensiva na semana, a importância do maestro para o modernismo brasileiro está na criação de uma linguagem própria na música nacional, unindo elementos de músicas folclóricas e indígenas. Villa-Lobos manteve uma preocupação com o ensino do Canto, assumindo cargos importantes dentro do Governo de Getúlio Vargas, como a chefia da Superintendência de Educação Musical e Artística. Realizou apresentações de canto,  principalmente em datas nacionais, assumindo uma forte preocupação com o caráter nacionalista da música.

Em consequência do movimento modernista, o país teve alguns movimentos culturais, obras e revistas. A revista Klaxon, criada a partir da Semana de Arte Moderna, trouxe inovações estéticas, além de dar apoio para as ideias dos Modernistas. Os reflexos da Semana, foram sentidos em todo o decorrer dos anos 1920, romperam a década de 1930, influenciaram toda a literatura produzida no Brasil durante o século XX e alcançaram a literatura contemporânea. De certa forma, tudo que é feito no país hoje, seja na literatura, seja nas artes plásticas, está relacionado com o Modernismo e consequentemente ligado a um forte sentimento nacionalista.